Este é um dos e-mails que enviei para os participantes do meu Grupo de Estudos em Fotografia, com referências dos fotógrafos que falamos em nossa conversa semanal.
Aproveite!
|
Referências Visuais: Walker Evans
Como Ler Uma Fotografia – Parte 1
O analfabeto do Futuro, disse alguém, não será aquele que não souber ler e escrever, e sim aquele que não souber ler uma fotografia. Mas um fotógrafo que não sabe ler suas próprias imagens não é o pior que o analfabeto? A legenda não se tornaria a parte mais importante da fotografia?
Walter Benjamin em “Pequena história da fotografia”, 1931
Para que serve a teoria?
É perfeitamente possível levar uma vida plena e criativa sem nunca ter de se defrontar com vocabulários e tecnicalidades, por exemplo, da Semiótica, que, na melhor das hipóteses, podem parecer difíceis, e na pior delas, simplesmente irrelevantes.
O valor da teoria reside no fato de ela oferecer um conjunto de ferramentas que pode melhorar nossa compreensão de como e porquê uma fotografia funciona e o que isso significa.
Notas do Livro: Walker Evans – The Hungry Eye
“Eu vou para a rua para educar meus olhos e também para sustentar o que os olhos precisam – meus olhos famintos, e meus olhos são famintos”
Walker Evans, 1903-1975
Introdução
A primeira coisa que nos interessa sobre fotógrafos são os problemas fotográficos que o trabalho deles nos apresentam, resolvem e reformulam, e também aqueles problemas que acabam por derrotar os fotógrafos.
Colagem & Fotografia
Fotomontagem & Colagem
fotomontagem p/ LER nº3, Rodchenko (1923)
fotomontagem p/ Pro éto, Rodchenko (1923)
Alexander Rodchenko (RUS, 1891-1956) foi um dos artistas mais versáteis da Rússia dos anos 1920-30.
Nascido em São Petersburgo mudou-se para Moscou em 1914 e durante os anos seguintes tornou-se um dos principais artistas da vanguarda rusa.
Entre 1922-24, Rodchenko voltou-se cada vez mais para as foto-montagens relacionadas com a arte do poster e a concepção de livros.
No início utilizava fotografias que não tinha tirado e em 1924 começou a fotografar, usando perspectivas ousadas e criando o Construtivismo Fotográfico.
Conheça as melhores fotos da primeira FotoMaratona do Brasil
Depois de 24 horas de uma desafiadora corrida fotográfica, nossos jurados Igor Spacek e Vitor Carvalho, da Incubadora de Artistas e Jaime Scatena, da JKScatena Photography elegeram as melhores fotos por tema, em cada uma das duas categorias.
Categoria: #BITAtibaia
A FotoMaratonaBIT! é uma declaração de amor à fotografia, promovida pela Incubadora de artistas, no 1º Festival Bit!
Vitor Carvalho
Segundo a Incubadora de Artistas, as maratonas fotográficas são apenas um instrumento artístico da Incubadora, contada por imagens, que pretende documentar, com suas multiplicidades e visões, as transformações tecnológicas em que vivemos.
Esta maratona 1ª maratona realizada faz parte de nosso BIT! Festival, reiterando sua importância como documento social e artístico a que propomos realizar em Atibaia.
Categoria: #BITWorld
Agradecemos a participação do artista Jaime Scatena pela colaboração neste processo, que está apenas começando… Parabéns a todos os participantes e ano que vem tem mais!
Igor Spacek
Está oficialmente encerrada a #FotoMaratonaBIT
Que vençam as melhores fotos!!
Parabéns a todos os corredores que se esforçaram para chegar na reta final deste desafio, o primeiro do tipo no Brasil!
Quem correu e publicou todas as 8 fotos até as 21h, seguindo as orientações do regulamento vai ter suas fotos avaliadas pelos nossos jurados.
As fotos vencedoras serão anunciadas amanhã, domingo, a partir das 16h00 na sede da Incubadora de Artistas (Praça Claudino Alves, 78 – Praça da Matriz, Atibaia/SP).
Aqueles que ficaram pelo caminho e não conseguiram completar o desafio só resta tentar novamente no ano que vem!
Obrigado pela participação e boa sorte na escolha dos melhores!
#FotoMaratonaBIT: Temas 5-8
5. Tempo
6. Poesia
7. Velocidade
8. Fotografia
Lembramos aos inscrito os seguintes itens importantes do regulamento:
-
-
Seu perfil deverá ser público (ou se tornar público) até as 21h00 de domingo, 23/11
-
As fotos deverão ser publicadas na ordem dos temas
-
Você só pode publicar uma foto por tema
-
Você deve incluir as seguintes hashtags em todas as suas fotos publicadas:
-
#FotoMaratonaBIT
-
Ano do evento: #2014
-
Título do tema: #TemaA, #TemaB etc.
-
-
Você deve incluir o usuário da Incubadora (@IncubadoraART) nas fotos publicadas
-
TODAS as 8 fotos deverão ser publicadas durante o período entre as 21h de sexta até 21h de sábado.
-
-
Nossos jurados farão a avaliação apenas das fotos dos usuários que cumprirem todos os requisitos acima. Preste atenção neles (são bem fáceis!) e não seja desclassificado por uma bobeira.
-
A divulgação das imagens vencedoras – 1 por tema por categoria – será feita a partir das 16h00 de domingo (23/11) pelos canais acima. Você será muito bem vindo se quiser aparecer na Incubadora para acompanhar a divulgação dos resultados (Praça Claudino Alves, 78 – Praça da Matriz, Atibaia/SP).
Uma boa corrida a todos!!
E é dada a largada da primeira FotoMaratona do Brasil!
Acabamos de encerrar as inscrições e aqui vão os temas deste desafio fotográfico de 24 horas!!
FotoMaratonaBIT: Temas 1 a 4
1. Arquitetura
2. Preto e Branco
3. Retrato
4. Mulher
Lembramos aos inscritos:
-
Os temas 5-8 serão informados às 9h00 da manhã de amanhã (22/11) por aqui e nos canais abaixo:
- Página da Incubadora de Artistas no Facebook: fb.com/INCUBADORAdeARTISTASbrasil
- Página da ©JKScatena Photography no Facebook: fb.com/JKScatena.Photography
- Perfil da Incubadora de Artistas no Instagram: @incubadoraART
- Através do seu e-mail cadastrado
-
Itens importantes do regulamento:
-
Seu perfil deverá ser público (ou se tornar público) das 21h00 de hoje, 21/11, até as 21h00 de domingo, 23/11
-
As fotos deverão ser publicadas na ordem dos temas
-
Você só pode publicar uma foto por tema
-
Você deve incluir as seguintes hashtags em todas as suas fotos publicadas:
-
#FotoMaratonaBIT
-
Ano do evento: #2014
-
Título do tema: #TemaA, #TemaB etc.
-
-
Você deve incluir o usuário da Incubadora (@IncubadoraART) nas fotos publicadas
-
TODAS as 8 fotos deverão ser publicadas durante o período entre as 21h de sexta até 21h de sábado.
-
-
Nossos jurados farão a avaliação apenas das fotos dos usuários que cumprirem todos os requisitos acima. Preste atenção neles (são bem fáceis!) e não seja desclassificado por uma bobeira.
-
A divulgação das imagens vencedoras – 1 por tema por categoria – será feita a partir das 16h00 de domingo (23/11) pelos canais acima. Você será muito bem vindo se quiser aparecer na Incubadora para acompanhar a divulgação dos resultados (Praça Claudino Alves, 78 – Praça da Matriz, Atibaia/SP).
Uma boa corrida a todos!!
Corra para tirar umas fotos e ser premiado!
Atibaia será a mais nova cidade brasileira a receber uma FotoMaratona, como diversas outras cidades do mundo (veja a lista completa aqui: www.photomarathon.com).
A FotoMaratona Atibaiense vai ser parte do BIT!, o Festival de Fotografia da Incubadora de Artistas, e acontecerá nos dias 21 e 22 de Novembro.
Quer saber mais? Leia o regulamento e faça sua inscrição por aqui: FotoMaratonaBIT.
Oops, I did it again (BIT!)
InsideOutAtibaia: A Samba driven occupation!
This past Sunday was a very important day in Atibaia. It was an artistic and social occupation of Caetetuba, one of the poorest neighborhoods in this city if 125,000. Just beside the waste recycling facility, by the former landfill area, a derelict shed that had been overridden by homeless and drug users started to become the “Estação do Samba” (Samba Station), a project promoted by the School of Samba “Imperial de Caetetuba”. And this transformation started by wall papering the façade.
InsideOutAtibaia: Botando a cara na Imperial
Many residents and visitors of Atibaia, a mountainside town in the outskirts of São Paulo metropolis, are unaware of the huge part of the city that is situated across the Fernão Dias highway. Among others, Caetetuba and Jardim Imperial, are very populous and poor neighborhoods, not only in terms of infrastructure but also because of the lack of cultural activities and opportunities. The surroundings of the “Estação do Samba” have only recently received drainage and paving.
A colagem dos pôsteres foi dia 02/02
The project, a partnership of a local artist and the School of Samba Imperial de Atibaia, is part of the OcupaAtibaia initiative, promoted by the Incubadora de Artistas organization.
Jaime Scatena is an artist and photographer (and engineer and journalist …) who spent 2013 travelling through the United States, and brought back something special in his luggage: InsideOut (a global participatory art project). And literally ‘in his luggage’ since several of the posters he brought back from the US have already been pasted on the walls of his house in the Vila Gardenia neighborhood. “I had friends who sent me messages saying ‘now I know where you live!’. To which I promptly replied: ‘is it that obvious?”, Jaime tells, referring to his ‘Selfie InsideOut installation’.
Mr. Scatena says that through the InsideOut Project website – www.insideout.net, anyone, from anywhere, can use their faces to stand for what they believe. “The InsideOut team receives the digital files in their studio in NY, prepares and prints the
posters to be sent to all corners of the globe”.
InsideOut: A global art project transforming messages of personal identity into works of art.
42 pôsteres colados em pouco mais de 3 horas
With the statement “Botando a cara na Imperial de Atibaia” the ‘InsideOutAtibaia: Reciclagem’ project pasted photos of 42 participants of the School of Samba and local community on the walls of this shed recently granted to the School of Samba to become a cultural center.
The place will be named “Estação do Samba” and will provide for the establishment of crafts & arts courses, and workshops to prepare for the annual carnival parade. “This is our dream since we started working with samba in Atibaia, more than 5 years ago: to have a place where we could work with the community throughout the year”, says Jamil Scatena, composer, singer, samba and a founder of the school, along with his wife, carnival producer Mariá Scatena.
The shed was built along with the installation of the Recycling Facility Plant to be a ‘Rubble/construction market’, but the idea flopped. A non-governmental organization tried to run its programs on site but failed. Recently the place was abandoned and had already been plundered and invaded by homeless and drug users.
“The local community kept asking us to take over the place and convert it into something that could be used by the locals. Not only would be be able to make this into a cultural center it would also clean up the neighborhood. Once everything was formalized with the local municipality, one of the first things we did was to inaugurate the place with this artistic action. We also have music programs established and other cultural events.” Jaimil says. And adds “We are very happy and have always supported Jaime’s idea to change the face of the place using the faces of the community.”
This project seeks personal empowerment of the participants, in an action to rescue their personal identities by taking and printing their portraits in large size format. And strengthening community ties by the collaborative work during the posters’ pasting and the mural’s creation.
Photographs were taken in a studio set up in the streets, just in front of a neighborhood bar. During two afternoons 42 people showed up to take their portraits, including children, babies, grannies, samba dancers, and the samba band leader. The files were then processed and sent to NY. “Having worked with them, I sent everything all prepared, the way they require and two days later the posters were posted.” The pictures were so nice that the project put one of the pictures as their profile picture on Facebook.
InsideOutAtibaia, Inside InsideOut
“I have to admit I do not get involved in the Carnival half as much as my parents do. They give their sweat, their blood and their voice to Imperial, so I decided to help them with art and photography. I’m sure the project will make a positive impact in the community and I am very happy and proud to be part of it all, “adds Jaime. “My dream is to bring to Brazil the InsideOut truck I travelled with last year, Odette. It would be fantastic to be driving around the country with a cool photo booth like that…”.
Our project’s goal is to promote their Personal Identities through their portraits as well as Reinforce their Community bonds, since only with
everyone’s help they can bring their samba school in to the Carnival Parade.”
InsideOutAtibaia: Ocupando o galpão para o Samba!
Este último domingo foi um importante dia de ocupação artística e social em Caetetuba, um dos bairros mais carentes de Atibaia. Ao lado da usina de triagem de lixo para reciclagem, na área do antigo lixão, um galpão ocupado por sem tetos e usuários de drogas começa a se transformar na Estação do Samba, em um projeto da Escola de Samba Imperial de Caetetuba. E esta transformação começou pela cara do lugar.
InsideOutAtibaia: Botando a cara na Imperial
Muitos moradores e visitantes de Atibaia desconhecem a enorme parte da cidade que fica além da Rodovia Fernão Dias. Dentre outros, Caetetuba e Jardim Imperial, são bairros muito populosos e carentes, não só em termos de infra-estrutura mas, principalmente, de ações e atividades culturais e de valorização das pessoas.
A colagem dos pôsteres foi dia 02/02
O projeto, uma parceria de um artista da cidade com a Escola de Samba Imperial de Atibaia, é parte do Ocupa Atibaia, promovido pela Incubadora de Artistas.
Jaime Scatena é um artista e fotógrafo (e engenheiro e jornalista…), que passou o ano de 2013 rodando pelos Estados Unidos, e trouxe na bagagem o InsideOut, um projeto global e participativo de arte. E foi na bagagem, mesmo, pois vários pôsteres já apareceram colados nos muros de sua casa, na Vila Gardênia. “Tive amigos que mandaram mensagens dizendo ‘agora sei onde você mora!’. Ao que respondi perguntando: ‘tá tão na cara assim?”, conta Jaime.
Jaime conta que através do site do projeto InsideOut – www.insideout.net qualquer pessoa, de qualquer lugar, pode usar sua cara, seu rosto, para defender aquilo em que acredita. “O pessoal do InsideOut recebe os arquivos no estúdio deles em NY, prepara, imprime e manda pra todos os cantos do globo”.
InsideOut: A global art project transforming messages of personal identity into works of art.
42 pôsteres colados em pouco mais de 3 horas
Com a mensagem “Botando a cara na Imperial de Atibaia” o InsideOutAtibaia: Reciclagem colou as fotos de 42 participantes da comunidade da Escola de Samba Imperial de Atibaia e da comunidade local nas paredes do galpão, recentemente cedido pela Prefeitura Municipal para uso da Escola.
O centro cultural vai se chamar “Estação do Samba” e prevê a criação de cursos de artesanato e trabalhos manuais voltados para a preparação do desfile de carnaval. “Este é nosso sonho desde que começamos a trabalhar com o Samba em Atibaia, há mais de 5 anos: ter uma sede onde pudéssemos trabalhar com a comunidade durante o ano todo”, diz Jamil Scatena, puxador oficial, sambista e um dos fundadores da Escola, juntamente com sua esposa, a carnavalesca Mariá Scatena.
O galpão foi construído juntamente com a instalação da Usina de Reciclagem para ser um ‘Brechó de Entulho’, mas a idéia não colou. Uma organização não governamental tentou se instalar no local mas também não deu certo. Recentemente o lugar estava abandonado e já havia sido depredado e invadido por sem tetos e usuários de drogas.
“Enquanto negociávamos a cessão do local com a Prefeitura a comunidade local nos perguntava porque é que os ‘nóia’ podiam invadir o local e nós não, se iríamos converter aquilo em algo em prol da comunidade. Mas, assim que foi tudo formalizado, já programamos esta ação para marcar a retomada da vida e da música neste local”, conta Jamil. E completa “Ficamos muito felizes e sempre apoiamos a idéia do Jaime de mudar a cara do local usando exatamente os rostos da comunidade”.
O projeto busca a valorização pessoal dos participantes da escola, em uma ação de resgate de suas identidades através da realização e impressão de seus retratos em tamanho grande. E o reforço dos laços comunitários pelo trabalho colaborativo durante a colagem dos posterês e criação do mural.
As fotos foram tiradas em um estúdio de rua montado na frente de um bar do bairro. Em duas tardes 42 pessoas apareceram para tirar seus retratos, incluindo crianças, bebês, porta bandeira, e mestre de bateria. Os arquivos foram então processados e mandados para NY. “Como trabalhei com eles, já mandei tudo prontinho, do jeito que eles pedem e em dois dias os pôsteres já estavam no correio”. As fotos ficaram tão boas que o projeto colocou como foto do seu perfil no Facebook o rosto de uma das fotografadas.
InsideOutAtibaia, Inside InsideOut
“Tenho que admitir que não me envolvo no Carnaval o mesmo tanto que meus pais. Eles dão o suor, o sangue e a voz pela Imperial, então resolvi ajudar com arte e fotografia. Tenho certeza que o impacto será muito positivo na comunidade e fico muito feliz por poder fazer parte disso tudo”, completa Jaime. “Gostaria mesmo é de trazer o caminhão do InsideOut que dirigi no ano passado, a Odette, ao Brasil. Seria fantástico poder sair rodando por aqui com uma cabine fotográfica bacana como essa…”.
Nosso projeto visa a Valorização Pessoal dos participantes e o Reforço dos Laços Comunitários, já que somente com o esforço de todos é que a Escola vai para a rua desfilar.
My own Sander like image
Narcissus (Prettier than me)
Narcissus (Greek: Νάρκισσος), in Greek mythology was a hunter from the territory of Thespiae in Boeotia who was renowned for his beauty.
He was the son of a river god named Cephissus and a nymph named Liriope. He was exceptionally proud, in what he did to those who loved him.
Nemesis saw this and attracted Narcissus to a pool where he saw his own reflection in the water and fell in love with it, not realizing it was merely an image. Unable to leave the beauty of his reflection, Narcissus died.
Source: Wikipedia
I was told I came back too much of a Lichtenstein… Oh well…
U2 was playing in my Office
Since the new Daft Punk album is still reverberating in my head (I especially love, Get Lucky Lose Yourself to Dance and Beyond) I feel like “DaftPunk is Playing in my House”. What I could never have expected is that I would see ‘U2 playing in my Office’ … but that’s exactly what happened last Friday.
U2 in NYC (InsideOut)
I’m working with the InsideOut Project team, after I volunteered on the action they did in Times Square in early May. This is a unique opportunity, apart from the fantastic experience of working with someone like JR, the guy who created InsideOut, from a desire that art could help change the world.
Só mesmo em NY: conhecer o U2
Na mesma época em que o novo álbum do Daft Punk ainda está reverberando – adoro Get Lucky, Lose Yourself to Dance e Beyond, entre outras – definitivamente “Daft Punk is Playing in my House”, mas não esperava que eu fosse presenciar o U2 tocando no meu escritório… e foi exatamente o que aconteceu na última sexta feira.
U2 in NYC (InsideOut)
Estou trabalhando com a equipe do InsideOut Project desde que voluntariei na ação que eles fizeram na Times Square no início de maio. É uma oportunidade única, além de ser fantástico me relacionar com uma pessoa como o JR, o cara que criou o InsideOut a partir de um desejo de que a arte pudesse ajudar a mudar o mundo.
Aí eu conheci o Bono e o The Edge… U2 em NY!
Coisas que só acontecem em NY, eu estava trabalhando em uma atividade do InsideOut Project e acabei conhecendo pessoalmente o Bono, o The Edge, do U2, e o Chris Martin, do Coldplay.
U2 @ Electric Lady Studios, NYC
Fiz essas fotos maneiras, que já estão bombando na Internet e ainda gravei este vídeo incrível e exclusivo!
U2 in NYC (InsideOut)
U2 in NYC (Instantâneo)
Arte Homoerótica na PopPorn 2013
Agora é oficial, Open at Your Own Risk, na programação oficial de exposições da PopPorn 2013.
Arte homoerótica com toques de pornografia… opa, abra por sua própria conta e risco!
Baixe um leitor de QR gratuíto (como o i-nigma) para seu smartfone ou tablet para poder ver as obras.
Pulse Art Fair 2013 – Parte 1
Estive na Pulse Fair, que aconteceu no Metropolitan Pavillion (125 W 18th St), na semana passada e trago aqui uma seleção de obras que chamaram minha atenção. Algumas pela beleza, outras pelo conteúdo/conceito, outras apenas por serem interessantes.
A Pulse é uma feira, exclusivamente de arte contemporânea, ‘paralela’ à Frieze que toma conta da Randall Island no mesmo período. A Frieze conta também com uma edição em Londres em setembro, enquanto a Pulse tem uma versão em Miami em dezembro.
Neste artigo:
- Arte em latas amassadas de Kim Alsbrook
- Maços de cigarro transformados em arte por John Slaby
- A performance datilografada de Tim Youd
- Um recado no espelho de Adam Parker Smith
read more »
As rugas de Havana, por Parlá & JR
Me envolvi até o pescoço com o projeto InsideOut que invadiu Nova York neste mês. Virei um voluntário colando os pôsteres no chão da Times Square e tirei várias fotos na cabine que eles instalaram na praça símbolo da cidade – uma delas foi parar no mural vertical que eles ocuparam e outro apareceu na capa do caderno de Artes do NYTimes do sábado. E ontem fui na abertura da exposição “Wrinkles of the City, Havana” do JR com o artista José Parlá, na galeria Bryce Wolkowitz, no Chelsea.
Parlá & JR – Wrinkles of the City, Havana (photo by DavidFisher)
Voluntariando no InsideOutNY
Que tal participar do InsideOut em NY?
JR era apenas mais artista de rua que colocava seu nome em spray pelas ruas de Paris, até que ele decidiu começar a colocar a face de outros, seus rostos, impressos em tamanho grande, como lambe-lambe por uma causa maior.
Murs de l’Espace des Blancs Manteaux, Paris, 2006
Em 2006 ele criou o projeto “Portrait of a Generation” (Retrato de uma Geração), como uma reação aos distúrbios que atingiram a periferia de Paris no ano anterior. JR produziu retratos dos jovens que viviam nos suburbios da cidade. Estes retratos foram, então, aplicados ilegalmente nas paredes do “Espace des Blancs Manteaux“, no bairro parisiense do Marais (na zona central da cidade); a idéia era confrontar as pessoas com retratos de pessoas que só eram vistas ‘às margens’ da sociedade.
A idéia repercutiu e as fotos foram expostas na Maison Européenne de la Photographie em Paris, em Manhattan, NY, e até na Tate Modern de Londres.
Livros, Luz e Arte: Airan Kang
Essa foi uma ótima surpresa no circuito de galerias de arte que fiz nesta semana, na W24 th St. no Chelsea (já escrevi aqui sobre a exposição do Basquiat na Gagosian, que visitei no mesmo dia, lembram?).
Já quando me dava por satisfeito, retornando pra casa, vi uma instalação interessante na vitrine da Bryce Wolkowitz (505 W 24 th St.): livros. Não eram exatamente livros, mas uma pintura de um pilha de livros, bem maiores que a realidade, pendurada na parede, sendo que um deles nem era livro, mas uma linha de LEDs que continha um texto em movimento – daqueles tipo ‘ticker’ de notícias financeiras. Pronto, fui fisgado pela mostra Luminous Words da artista coreana Airan Kang.
Jean-Michel Basquiat @ Gagosian
Ontem fiz o circuito de galerias de Chelsea, na W 24 St., uma bela dica de uma nova amiga aqui de Nova York, e uma das melhores exposições foi a do artista americano Jean-Michel Basquiat (1960-1987) na Gagosian Gallery.
Jean-Michel Basquiat (Lizzie Himmel, 1985)
Basquiat nasceu no Brooklyn, em NY, e saiu de casa aos 15 anos pra ganhar as ruas, primeiramente como um artista de rua anônimo, assinando suas ‘pixações’ como SAMO.
An_artist_should_not_commit_suicide.GIF
Moving like MJ (Av Paulista, 2064)
Tão sutil quanto o louco que sou
10º Festival Internacional da Imagem de Atibaia – Sinais e Símbolos
Estas são parte das minhas fotos aprovadas no 10º Festival Internacional da Imagem de Atibaia, uma série que traz uma leitura deturpada de sinais e símbolos que vemos todos os dias e, em muitos casos, não realmente os Lemos, ao menos conscientemente.
Para ver as outras fotos, “Not Really There”, clique aqui.
10º Festival Internacional da Imagem de Atibaia – Not Really There
Estas são parte das minhas fotos aprovadas no 10º Festival Internacional da Imagem de Atibaia, referente à série “Not Really There”. Para ver as outras fotos, “Sinais e Símbolos”, clique aqui.
O projeto “Not Really There / Não Exatamente Lá” apresenta uma abordagem da Fotografia que parte da missão pessoal de retratar o mundo a partir de um ponto de vista único e particular.
Inspirada na afirmação de Gerard Richter que diz que “o espelho mostra algo que realmente não está lá, pelo menos não onde estamos vendo”, esta série registra paisagens e ícones de diversos lugares do mundo sem propriamente fotografá-los, mostrando-os através apenas de seus reflexos.
A colocação de recortes destas imagens, uma nova versão do trabalho criada especificamente para o 10º Festival, em caixas de fósforos aprofunda mais um nível nesta ‘Não Existência’ dos objetos retratados, que, menos ainda podem estar dentro de pequenas caixas. Exatamente Lá é que eles realmente não estão.
©JKScatena 
